Deux semaines au Québec. Seul. Mais bien accueilli. Faire table rase de la réserve d’œuvres de la Galerie des Nanas. Il y avait là, à vue de nez, au moins 200 pièces à trier, donner, consigner, vendre (quand c’est possible – qui veut d’une œuvre d’art physique désormais ? – d’une artiste qui fut une amie chérie (mon amour durant 30 ans), disparue depuis plus de 7 ans), détruire, en les lançant dans une benne de l’écocentre Des Carrières. Aussi emballer près de 75 tableaux et sculptures pour les livrer au bout du monde, d’abord dans un entrepôt de Ville Saint-Laurent, puis dans un conteneur chinois en direction de Lyon. 

Nombreuses à partir et aussi nombreuses à rester au purgatoire d’un U-Box U-Haul. Quant aux chanceuses, elles sont désormais en pensionnat ou dans une nouvelle demeure : La tête du diable d’Un dimanche à la campagne et le Grand Singe de bois (Mireille et Daniel); La libellule (Marthe); la Chaise âne et Le chien Cailloux (Isabelle), un très beau dessin sans-titre intégrant des estampes de linoléum (Danielle); Oursonne de jardin, Le Taureau, Lapin Bétonbentesque et Yin Yan (Le couple orangé de la série de l’Enfant volant) (Mimi Traillette), La Grande Tour à l’Enfant et la résine Lianes, Le cadeau bleu sans titre sauvé de l’exacto, le Petit Cadeau Bleu au cadre kitsch, Jacques (Mon Pays c’est le Plateau) et le masque de Trois-Rivières de Jovette Marchessault (David); Le Taureau de dentelles, la maquette du bas-relief pour l’hôpital pour enfant Necker, Vie nocturne, l’urne cochonnailles de résine, la lampe Totem et La Vierge mexicaine (Charlotte); La Vierge endeuillée (Shanti); l’Autoportrait de la série Visages et Regards (Sébastien); Osmose (Nicole).  Merci à Patrick et Chantal, venus d’aussi loin que les Cévennes.

«Le Québec me tue» disait Hélène Jutras en 1994*. Je n’ai pas lu ce pamphlet, mais son titre me revient constamment dans la tête. La prose géniale du passé simple de Granby d’Akim Gagnon va-t-il m’aider à faire mon deuil à moi ?  Akim sait tellement bien lécher les blessures. Je ne crois pas. Je suis sidéré par la pauvreté à Montréal, Laval, Québec, Jonquière, Trois-Rivières, Saint-Hyacinthe. Édifices en ruines, cônes oranges, itinérance pandémique, CHSLD vétuste avec ma mère dedans. Le Québec me tue malgré tous les gens que j’y aime et je dois aller mourir ailleurs, emportant avec moi les cendres d’une des grandes femmes de ma vie et en laissant d’autres, encore en vie, derrière (ma fille, ma sœur, ma belle-mère, Charlotte, Mathilde). Je suis lâche et j’assume. Je vais, une nouvelle fois, abandonner mes amis, mes frères, ces hommes qui se battent et auxquels je ne sais plus quoi dire, en chair et en os, ou en visioconférences, à part que je les aime (Bob, Tchad, Gabatine, David, Richard, Roger).  Je suis lâche et j’assume.
* https://www.ledevoir.com/societe/282551/le-quebec-me-tue-ressuscite

Ça y est, les enchères sont ouvertes et elles seront sympa…

La Galerie des Nanas est à vendre et quoi de mieux pour y parvenir, que de solliciter son magnifique réseau construit depuis 2011 et bien avant. Je vais vous présenter le lieu comme vous ne l’aviez pas encore vu, sauf peut-être si vous êtes de celles et ceux qui y sont passés, y ont créé, y ont dormi, m’y ont croisé et plus encore chanceux, ceux qui y ont croisé Martine. Aujourd’hui, je vous ouvre les portes non pas de l’espace d’exposition, puisqu’il est partout sur la toile, mais je vous ouvre les portes de la maison qui la dominait modestement.

Fiche en ligne https://www.prospectsweb.com

C’est une maison de 1851. 14 pièces : 2 espaces d’exposition, 2 chambres à coucher, 2 bureaux, cuisine équipée (avec lave-vaiselle), grand salon, 2 salles de bains, un espace loft avec toilette, troisième bureau et toilette, 1 atelier peinture, 1 garage avec atelier bois et construction, une terrasse dans les arbres, un jardin… Le toit est bleu et tout neuf, les fenêtres sont vieilles, mais elles font tout le tour. Pleine est la lumière.

En face, il y a le bureau de poste, à 100 mètres il y a la Caisse Pop avec ses guichets bancaires. Au village, il y a un café, deux restos qui ont de la classe et trois restos fast-food… Le village est vraiment chouette avec une place centrale. Il est possible d’y faire ses emplettes sans laisser d’empreinte carbone. Enfin, notre région a besoin de gens dynamiques et impliqués, il y a même par là des subventions et la possibilité d’y tenir des réunions par télé-présence à la fine pointe des technologies. Il y a aussi à St-Camille, une municipalité voisine, un festival du masque international et un centre de congrès d’économie sociale.

On nomme Danville, la Magnifique. C’est pour cette raison que nous y sommes venus : pas moins de 150 maisons patrimoniales du 19e siècle et un étang que Jovette Marchessault adorait et qui reçoit près de 100 000 oies blanches et bernaches tous les automnes. Tout n’y est pas parfait, mais notre maire est un ami, et il y a à Danville plein d’autres ami(e)s dont je vais vraiment m’ennuyer.

À la galerie, il y a aussi une superbe collection d’art singulier et je peux en léguer une partie avec la maison… La galerie a enfin un achalandage vraiment fidèle et possède un carnet d’adresse international.

J’oubliais, je ne vous ai pas tout dit.

Pourquoi la quitter? La réponse est simple, la vie me mène ailleurs.

C’est pour cela que je cherche d’abord un acheteur qui a envie de la reprendre, d’y poursuivre une mission passionnante, de la faire rayonner. Je serai toujours disponible pour y contribuer.

Si vous êtes intéressés, SVP contacter Jean-François Rivard au +1.819.740.0288

Plein de bises. JR

SVP Laissez-moi un mot, des commentaires… Ici, tout près, en bas…

La Galerie des Nanas est ouverte depuis l’été 2011, au 85 rue Daniel-Johnson, à Danville, en Estrie, au Québec. Il s’agit de la toute première galerie canadienne consacrée à l’art insubordonné au féminin. Cette esthétique est proche parente de l’art brut, hors-normes, singulier, indiscipliné ou outsider.

Vous pouvez visiter la galerie sur rendez-vous. Voir la page contact.

Voici la programmation de notre saison 2017.

La Galerie des Nanas privilégie toujours les hurlements, protestations, constats sociaux, éclatements picturaux. La galerie est nommée en hommage à Niki de Saint-Phalle.

Le village de Danville en Estrie, possède un patrimoine architectural extrêmement bien conservé. Il est le tout premier village relais du Québec. Son symposium annuel des arts en est cette année à sa dix-huitième édition.

Pour toutes ces raisons et aussi grâce à un coup de coeur inexplicable, Martine BIROBENT, artiste plasticienne multidisciplinaire et Jean-Robert BISAILLON, activiste de l’autoproduction artistique ont implanté leur galerie d’art en milieu rural, à Danville, au Québec.

Evelyne Postic (Lyon) et Linda Vachon (St-Louis-de-Blandford)
5 août au 5 septembre – Vernissage le samedi 6 août à 15h

RSVP sur Facebook

Toutes deux présentent des oeuvres de forte inspiration graphique où le trait est maître. Travail mitoyen des arts du multiple, sérigraphie, gravure, ce que l’exposition Mille traits offre à voir est néanmoins strictement composé de pièces uniques, dessins originaux et peintures.

Chez Linda Vachon, l’anxiété, la détresse, ne sont jamais bien loin, mais tout comme c’est le cas chez Martine Birobent, elles sont désamorcées par une approche visuelle équilibrée, un recours à la résilience. Linda Vachon est la dernière artiste repérée par Martine avant son décès. Linda Vachon créé des silhouettes humaines aux contours marqués (Hard-Edge), aux traits BD, qu’elle reproduit, colle, use, sur lesquelles elle intervient pour leur conférer des couches de sens additionnelles. Elle précise son propos au fur et à mesure qu’elle attaque le panneau de bois qui sert de support à l’oeuvre. À l’instar d’une Catherine Ursin, Linda Vachon privilégie une esthétique post-punk qui donne à ses œuvres un caractère très iconographique.

Evelyne Postic, quant à elle, s’inscrit plutôt dans une démarche cathartique. Dessins compulsifs d’une grande complexité, les personnages de Postic se fondent dans des herbiers, des planches botaniques d’une grande beauté. Alors que les artistes graphiques contemporains n’hésiteraient en aucun temps à engager un tel effort de précision et de détail dans des planches reproductibles, Evelyne Postic, fait de chacune de ses propositions un objet unique chargé d’innombrables heures de travail. Le rendu final est très analogue aux propositions des artistes médiumniques telles Laure Pigeon ou Madge Gill. Evelyne Postic a exposé à Lyon, Paris, New-York, Tanger et Kyoto.

L’exposition de Postic et Vachon se poursuivra durant le weekend du Symposium des Arts de Danville.

Le Centre d’interprétation de l’ardoise vous invite au vernissage de sa nouvelle exposition temporaire, le dimanche 24 juillet de 15 h à 17 h. RSVP sur Facebook

Explosion cambrienne est présentée en collaboration avec La Galerie des Nanas de Danville, co-fondée en 2011 par Martine Birobent et Jean-Robert Bisaillon. Elle regroupe le corpus des Mutants et Cambriens, réalisé par Martine Birobent entre 1999 et 2009.

Explosion cambrienne comprend quelque vingt huiles figuratives réalisées avec des pigments bleu outremer purs et autant de sculptures d’assemblage en résine de fibre de verre. On y retrouve toute la force symbolique humaine, féministe et outsider de Martine Birobent, ses personnages en pleine mutation exprimant avec force, joie et exubérance les épreuves de la vie.

Très inspirée par la théorie de l’évolution, Martine Birobent était également fascinée par les fossiles découverts dans les schistes de Burgess, lieu réputé au Canada pour ses gisements ardoisiers. Elle se considérait elle-même comme la représentante d’une espèce éteinte et fossilisée. Sur ce thème, elle a créé une série d’œuvres, principalement des tableaux et des sculptures, qui n’avaient pas encore été réunies à ce jour. Tout au long de sa carrière, Martine Birobent a exposé à Montréal, New-York, Paris, Lyon et Genève. Elle est décédée en mars 2016.

Le Centre d’interprétation de l’ardoise est heureux de souligner le travail hors du commun de cette artiste. Son rayonnement international suscite un intérêt grandissant pour les régions du Val-Saint-François et des Sources.

30 juin au 31 juillet 2016
vernissage le jeudi 30 juin à 17h – en présence des artistes

La Galerie des Nanas est fière de recevoir deux grandes voyageuses, de Picardie et du Lac St-Jean, pour une exposition jumelée de fort calibre. Toutes deux plasticiennes très aventureuses, elles nous offrent des assemblages intuitifs et inédits, des «rapaillages» osés, faisant appel à diverses techniques amalgamées : dessin, peinture, matières textiles, objets trouvés, poupées.

Caroline Dahyot, actuellement présente en résidence de création à la galerie (jusqu’au 1ier juillet), vit et travaille à Ault en Picardie. Son espace de vie, la «Villa Verveine», fait aussi office de galerie dont la vue se prolonge sur la Manche. Invitée à la Biennale Hors-Normes de Lyon en 2015, elle participe à de nombreuses expositions et son œuvre est inscrite dans de nombreuses collections privées. Son travail se partage entre trois corpus très complémentaires et maîtrisés : poupées construites de fragments divers, bas-reliefs textiles brodés et dessins empreints d’histoires du quotidien, émouvants et fragiles. Elle présente ses œuvres dans des mises en scène touchantes, belles, déstabilisantes.

Julie Gagnon-Bond, rebelle de St-Prime au Lac St-Jean, propose des assemblages spontanés, éclaboussés de couleurs. Se situant entre la peinture et le bas-relief, son travail est à son tour, comme La Galerie des Nanas en a fait son écrin, une œuvre inclassable, intuitive, insubordonnée, engagée. Peu habituée à la circulation de son travail hors de sa région d’attache, nous sommes fiers de pouvoir humblement lui offrir une tribune nouvelle, qui plus est, permettra la rencontre avec une sœur de cœur, la fabuleuse Dahyot.

Pour une première fois et pour permettre aux visiteurs d’être présents avant le long weekend de la Fête du Canada, la galerie propose en guise de vernissage, un apéro 5 à 7, le jeudi 30 juin. Vous pouvez signaler votre présence sur Facebook à l’adresse http://bit.ly/dahyotbond.

Téléchargez une image haute résolution de Caroline Dahyot – Le bon moment (2016) : http://bit.ly/dahyotnanas

Julie Gagnon-Bond – Les potineuses (détail)